Pandemi Ajarkan Pentingnya Pendidikan Kewirausahaan Kreatif

Panggung seni tari mulai menggeliat kembali setelah diterpa pandemi Covid-19. Para pegiat seni tari pun berefleksi bahwa kondisi sulit seperti pandemi dapat diantisipasi dengan keterampilan kewirausahaan.

ISTIMEWA/ANTIDA MUSIC PRODUCTION/ANGGARA MAHENDRA

Antida Music Production bekerja sama dengan Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif menghadirkan acara Panggung Seni Tradisi dengan menampilkan pementasan seni tradisi secara virtual. Pementasan tari Sanghyang Dedari, tari Kecak Ramayana, dan tari Sanghyang Jaran dari Sekaa (kelompok kesenian) Tari Kecak Trena Jenggala Padangtegal, Ubud, Bali, yang ditayangkan di kanal Youtube Antidamusic dan Kemenparekraf, Minggu (8/8/2021).

JAKARTA, KOMPAS — Pandemi Covid-19 menjadi bahan refleksi para pegiat seni tari tentang pentingya pengetahuan kewirausahaan kreatif. Pengetahuan itu tidak hanya membuat mereka mampu bertahan selama pandemi, tetapi juga beradaptasi dengan dinamika seni ke depan.

Hal ini mengemuka pada diskusi publik berjudul ”(Re)reading Skena Tari Jakarta!” oleh Komite Tari Dewan Kesenian Jakarta (DKJ), Selasa (20/9/2022) malam, di Jakarta. Diskusi juga disiarkan secara daring di kanal Youtube DKJ. Para pegiat seni tari berpendapat bahwa panggung pertunjukan sudah kembali menggeliat setelah terhambat pandemi.

Hal ini menunjukkan resiliensi ekosistem seni tari. Namun, resiliensi mesti diikuti kemampuan para pegiat seni tari untuk beradaptasi. Adaptasi itu termasuk membuat karya seni dengan format yang dapat ”dijual” secara fleksibel, khususnya di masa pandemi.

KOMPAS/SEKAR GANDHAWANGI

Diskusi publik berjudul ”(Re)reading Skena Tari Jakarta!” oleh Komite Tari Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) berlangsung pada Selasa (20/9/2022) malam di Jakarta. Diskusi juga ditayangkan secara daring di kanal Youtube DKJ.

Anggota Komite Tari DKJ, Josh Marcy, mengatakan, ia sebelumnya membuat karya seni yang dikemas dalam tiga seri. Hal ini memungkinkan ia menjual karyanya secara satuan ataupun sekaligus, tergantung kesepakatan dengan penyelenggara acara. Menurut dia, hal ini bisa dijadikan sudut pandang alternatif dalam berkarya.

”Saya menyebut ini (karya) model ketengan. Mulai ada awareness soal keberlanjutan, tentang karya yang kini memungkinkan untuk tur bukan lagi karya yang grande. Kini ada permintaan akan karya yang tour friendly, yakni yang melibatkan tim kecil, namun efisien,” kata Josh.

Baca juga : Ekosistem Seni Tari Jakarta Bergeliat Lagi

Perwakilan kolektif seni DRKR (Dari Rumah Ke Rumah) David Rafael Tandayu mengatakan, saat pandemi kelompoknya bekerja sama dengan Gudskul, ekosistem seni rupa dan studi kolektif yang berbasis di Jakarta. Dengan modal semangat berkarya, keduanya membuat film tari berdurasi sekitar dua jam.

Ia mengakui bahwa karya tersebut tidak bisa langsung dijual, misalnya dengan ditayangkan di bioskop. Namun, karya tersebut dapat dijadikan investasi, seperti untuk didaftarkan ke program pendanaan bidang seni dan budaya. Karya itu juga bisa menambah portofolio bagi para seniman yang terlibat.

KOMPAS/FERGANATA INDRA RIATMOKO

Sejumlah perempuan berlatih tari pendet di Sanggar Tari Semarak Candrakirana, Kerten, Laweyan, Surakarta, Jawa Tengah, Jumat (12/3/2021). Sanggar tersebut berperan sebagai salah satu wahana pelestarian seni tari di Kota Surakarta.

Menurut Kepala Program Studi Seni Tari Institut Kesenian Jakarta Hanny Herlina, pegiat seni tari, khususnya generasi muda, perlu memiliki pengetahuan kewirausahaan kreatif. Pengetahuan ini dapat dimanfaatkan untuk tetap berkarya dan bertahan di masa sulit.

Hal ini berkaca dari pengalaman para seniman saat pandemi Covid-19. Pandemi, misalnya, membuat sebagian sanggar tari terpaksa tutup. Sejumlah festival dan acara seni lain pun ditunda, bahkan dibatalkan. Akibatnya, sebagian orang kehilangan pekerjaan.

”Di kampus, mahasiswa diajari kewirausahaan, teknik presentasi, hingga manajemen seni. Mahasiswa juga diajarkan bahwa begitu lulus, realitas akan berbeda dengan kehidupan di kampus yang terstruktur,” kata Hanny.

Baca juga : Pertemuan Memantik Pertumbuhan Komunitas Tari

”Soft skill”

Menurut anggota Komite Tari DKJ, Siko Setyanto, para pegiat seni tari, khususnya generasi muda, kini tidak cukup hanya mempelajari keterampilan atau hard skill menari. Mereka juga perlu keterampilan halus (soft skill), seperti cara berkomunikasi dengan orang lain hingga beradaptasi dengan kultur kerja dan orang yang berbeda-beda.

Anggota Komite Tari DKJ yang juga pengajar Fakultas Ilmu Budaya Universitas Indonesia, Saras Dewi, mengatakan, kampusnya mengembangkan berbagai pemahaman soal seni kepada mahasiswa. Misalnya, sejarah seni, kritik seni, hingga keterhubungan antara kondisi sosial masyarakat dan seni.

”Tari itu sebetulnya berhubungan dengan aspek politik, ekonomi, dan perkembangan budaya kita,” ujar Saras.

KOMPAS/ERWIN EDHI PRASETYA

Peserta program beasiswa Darmasiswa menarikan tari merak di Teater Besar Institut Seni Indonesia Surakarta, Jawa Tengah, Selasa (18/6/2019) malam.

Di sisi lain, pandemi juga mengajarkan pentingnya mengadaptasi teknologi dalam proses berkarya seni. Direktur Indonesian Dance Festival (IDF) Ratri Anindyajati mengatakan, festival tari daring yang mereka gelar saat pandemi membuka beragam potensi baru. Kegiatan daring mereka berhasil menjangkau audiens lebih luas daripada sebelumnya, baik dari dalam maupun luar negeri. Selain itu, ini jadi kesempatan memperluas wawasan dan pengalaman mereka untuk menggelar pertunjukan daring.