Riset Jadi Dasar Pengembangan Musik Tradisi

Potensi pengembangan musik tradisi masih besar. Namun, pengembangannya mesti didasari riset yang memperhatikan pemahaman dan penghargaan terhadap budaya.

KOMPAS/NIKSON SINAGA

Kelompok musik tradisional Melayu bermain di Kafe Baca di Desa Denai Lama, Kecamatan Pantai Labu, Kabupaten Deli Serdang, Sumatera Utara, Rabu (9/5/2021). Desa itu kini tumbuh menjadi desa wisata dengan omzet hingga Rp 560 juta per bulan.

Kekayaan musik tradisi berbanding lurus dengan ragam kebudayaan, suku, dan bahasa di Indonesia. Ruang eksplorasi dan inovasi musik pun masih luas. Namun, pengembangan musik tradisi hendaknya berbasis pada riset, pemahaman, dan penghormatan terhadap kebudayaan.

Musik tradisi merupakan produk kebudayaan suatu komunitas yang diwariskan secara turun-menurun. Usianya bisa ratusan hingga ribuan tahun. Di dalamnya kerap terkandung nilai-nilai warisan leluhur dan pakem yang tidak boleh diabaikan.

”Misalnya, gamelan itu berhubungan dengan kosmologi orang Jawa. Mencampur-campur musik begitu saja sama dengan tidak menghormati nilai budaya masyarakat tertentu,” kata etnomusikolog Franki Raden saat dihubungi dari Jakarta, Jumat (9/7/2021).

Jadi, tradisi dan inovasi itu saling menginspirasi, menguatkan, bukan saling berbenturan.

Contoh lain ialah salah satu lagu tradisional orang Toraja. Franki mengatakan, ia pernah menyisipkan sebuah lagu Toraja dalam proyek festival kebudayaan yang ia kerjakan. Festival itu sempat tidak mendapat restu dari para leluhur lantaran lagu tersebut berhubungan dengan kematian.

Setelah lagu dihapus dari konten festival, para leluhur pun memberi restu melalui ritual adat. Sebelumnya, leluhur tidak memberi restu pada dua kali ritual adat.

KOMPAS/RIZA FATHONI

Pemain orkes gamelan memainkan musik tradisional di Museum Prabu Geusan Ulun, Sumedang, Jawa Barat, Minggu (23/6/2019). Gamelan ini dulunya pernah dimainkan Kelompok Gamelan Sari Oneng Parakansalak yang menjadi pengiring peresmian menara Eiffel Paris pada 3 Maret 1889. Pekerja Parakan Salak yang tergabung dalam Gamelan Sari Oneng ini menjadi semacam duta budaya Hindia Belanda dan berkeliling dunia, di antaranya ke Amsterdam Exposition 1883, Paris Exposition 1889, dan Columbian Exposition di Chicago 1893.

”Orang-orang di komunitas bisa kena bala jika lagu tetap dipakai. Memang, kita harus mengerti dulu (kebudayaannya sebelum menggunakan musik tradisi),” ucapnya.

Baca juga : Dorong Optimalisasi Potensi Musik Tradisional

Itu sebabnya, riset menjadi dasar penting dalam pengembangan musik tradisi. Pegiat musik mesti memahami konteks musik, memandang musik tradisi menurut sudut pandang masyarakat etnik, dan berdiskusi dengan masyarakat terkait. Ini agar inovasi musik tidak mengabaikan sejarah dan tradisi.

Sebelumnya, etnomusikolog, Irwansyah Harahap, mengatakan, dalam musik, inovasi dan tradisi tidak selalu bertolak belakang. Keduanya bisa saling melengkapi asal ditopang kreativitas. Sebelumnya, seniman perlu melakukan riset mendalam.

”Kami melihat tradisi dan inovasi secara spiral atau berputar. Jadi, tradisi dan inovasi itu saling menginspirasi, menguatkan, bukan saling berbenturan. Ini spirit yang mesti dijaga ke depan,” ucap Irwansyah pada diskusi daring, pekan lalu.

Dinamis

Musik tradisi dinilai dinamis sehingga ruang pengembangan masih terbuka lebar. Musisi Rudy Octave sebelumnya memadukan musik tradisi dayak dengan Afrika. Mantra dan tutur lisan dayak ia nilai berirama, kemudian dikemas menjadi musik rap. Sape\', alat musik tradisional Kalimantan, juga dimainkan.

KOMPAS/RONY ARIYANTO NUGROHO

Yahya (45) saat memahat lubang pada kayu ketika membuat alat musik gendang di bengkel pembuatan gendang miliknya, Imah Gendangâ, di Tegal Waru, Ciampea, Kabupaten Bogor, Jawa Barat, Kamis (24/9/2020). Penjualan perkusi tradisional yang sering juga disebut Gendang Toktak ini merosot hingga 90 persen semenjak pandemi melanda.

Paduan elemen bahasa dan musik etnik juga dikemas menjadi konser Archipelago Trip beberapa tahun silam. Ia mengolah lagu dari sejumlah daerah di Indonesia, berkolaborasi dengan sejumlah penyanyi dan kelompok, seperti Laskar Dayak dan JEI Angklung.

Musik kontemporer yang memadukan bahasa daerah dan musik etnis bertujuan  mengingatkan publik pentingnya bahasa ibu. Itu dinilai krusial dalam kehidupan berbangsa karena Indonesia kaya akan bahasa daerah dan dialek (Kompas, 18/7/2016).

Baca juga : Antara yang Tradisional dan Kontemporer

Menurut Franki, tradisi tidak pernah statis. Tradisi selalu berkembang sesuai dengan zaman. Walau musik tradisi cenderung tampak statis dan berupa pengulangan dari masa-masa sebelumnya, menurut dia, ada sejumlah improvisasi di musik tradisi saat ini.

”Saya pernah bertemu dengan seorang Dayak, seorang empu atau maestro di Kalimantan yang menambah senar sape\' dari dua menjadi tiga, hingga empat. Dia menambah senar setelah mendapat mimpi. Baginya, mimpi merupakan perjalanan roh ke dunia leluhur. Jadi, improvisasi sape\' itu hasil dorongan leluhur, berkaitan dengan dunia spiritual,” tuturnya.

KOMPAS/EMANUEL EDI SAPUTRA (ESA) 12-11-2019

Warga suku Dayak Kayaan di Kabupaten Kapuas Hulu, Kalimantan Barat, menyanyikan lagu untuk sungai, dengan iringan alat musik sape’, Selasa (12/11/2019).

Kepala Kelompok Apresiasi dan Literasi Musik Direktorat Perfilman, Musik, dan Media Baru Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi (Kemendikbud Ristek) Edi Irawan mengatakan, pengembangan musik tradisi perlu dukungan banyak pihak. Pemerintah berkomitmen memajukan kebudayaan. Musik tradisional Indonesia pun jadi salah satu program kegiatan Kemendikbud Ristek di 2021.

Tahun ini, pemerintah akan mengadakan Festival Musik Tradisional Indonesia. Festival bakal diadakan di beberapa destinasi wisata super prioritas, salah satunya Danau Toba, Sumatera Utara. Ada pula Indonesian Music Expo (Imex) yang akan digelar di Bali pada akhir 2021.

Baca juga : Johny Theendens Melestarikan Alat Musik Tradisional Sasando